Un máster que combina pensamiento crítico, diseño y comunicación para entender y replantear cómo se conciben y se viven hoy las experiencias expositivas más allá del museo.
El programa forma a diseñadores capaces de intervenir en este ecosistema en constante cambio, con criterio, sensibilidad y una mirada estratégica sobre el papel del diseño en la cultura contemporánea.
Las exposiciones se han convertido en uno de los lenguajes culturales más influyentes de nuestro tiempo: articulan narrativa, forma, crítica y experiencia. Son herramientas capaces de producir conocimiento y transformar la forma en que interpretamos el mundo.
En este máster exploramos cómo se construyen, se interpretan y se transforman estos dispositivos culturales, y cómo el diseño articula todo este ecosistema de disciplinas.
Desarrollar una perspectiva amplia y crítica del entorno expositivo y aprender a investigar y articular relatos con intención, contexto y sentido.
Dominar los fundamentos del diseño espacial y la materialidad para crear atmósferas expositivas coherentes, sensibles y narrativas.
Aplicar criterios arquitectónicos para configurar espacios expositivos que dialoguen con el contexto y guíen la experiencia del público.
Integrar de forma coherente tecnologías digitales para expandir el lenguaje expositivo y desarrollar experiencias contemporáneas.
Diseñar procesos de mediación y comunicación para conectar contenido, espacio y público mediante estrategias eficaces, inclusivas y contemporáneas.
Comprender la producción expositiva de forma profesional: planificación, coordinación de equipos, montaje, sostenibilidad y documentación.
Impulsar la capacidad de trabajar de forma transversal en equipos multidisciplinares, combinando diseño, investigación, tecnología y cultura.
Experimentar metodologías creativas, críticas y especulativas que permitan repensar el formato expositivo y expandirlo más allá del museo.
1. Fundamentos, crítica y relato
2. Espacio, materia y experiencia
3. Mediación y comunicación
4. Trabajo Final de Máster