Podemos definir diseño gráfico como el arte y proceso de combinar texto e imágenes (figuras, fotografías, dibujos…) para comunicar un mensaje de forma efectiva. Otra definición de diseño gráfico seria: Actividad creativa y técnica que consiste en transmitir ideas por medio de imágenes, en especial en libros, carteles y folletos. Como habrás visto por la definición, un diseñador gráfico está a medio camino entre el artista y el comunicador. Su labor no es siempre vender algo, pues hay muchas especialidades de diseño gráfico más allá del diseño publicitario. Podríamos decir que el diseñador gráfico es un comunicador visual. Este máster capacita al alumno para ser un experto en Diseño Gráfico y adquirir las técnicas necesarias para el manejo de herramientas como: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Indesign y Adobe Animate. Además, se prepara al alumno para conocer los conceptos de archivos vectoriales y adquirir los conocimientos necesarios para incluir elementos multimedia como sonido y vídeo.
A todas aquellas personas que quieran complementar su formacion con un conocimiento amplio en el mundo del diseño grafico para aplicarlo en su sector profesional o como simple hobby. Empresas, profesionales, estudiantes y autónomos que trabajen en este campo ó que tengan interés de introducirse en este ambito.
Estudiar los fundamentos del diseño gráfico (plano) y 3D (volumen). Conocer el origen del diseño como forma de expresión: los signos, la palabra, la tipografía, las primeras imágenes, el color, etc. Analizar las principales leyes visuales y espaciales que dan sentido a la relación entre las formas en la composición. Además, se prepara al alumno/a para conocer los conceptos de archivos vectoriales y adquirir los conocimientos necesarios para incluir elementos multimedia como sonido y vídeo. Ser capaces de desarrollar la creatividad y la habilidad para poder encontrar soluciones originales y funcionales.
MODULO 1. INTRODUCCION AL DISEÑO GRAFICO
LA PERCEPCION VISUAL
ESTRUTURA GEOMETRICA DEL PLANO
LA IMAGEN
EL COLOR
LA PERSPECTIVA
MODELADO 3D
ILUMINACION, MATERIALES, TEXTURIZACION Y RENDERIZACION
MODULO 2. PROYECTOS DE DISEÑO GRAFICO
METODOLOGIA DEL PROYECTO GRAFICO
ANALISIS DEL CLIENTE Y PUBLICO OBJETIVO
PRESUPUESTO DEL PROYECTO PARA LA CREACION DE UN PRODUCTO GRAFICO
MODULO 3. DESARROLLO DE BOCETOS DE PROYECTOS GRAFICOS
METODOLOGÍA PARA LA REALIZACIÓN DEL PRODUCTO GRÁFICO
FUNDAMENTOS CREATIVOS Y TÉCNICOS DEL DISEÑO GRÁFICO
REALIZACIÓN DE ESBOZOS EN EL DISEÑO GRÁFICO
REALIZACIÓN DE BOCETOS EN EL DISEÑO GRÁFICO
REALIZACIÓN DE BOCETOS ESPECIALES
MODULO 4. ADOBE PHOTOSHOP
CONCEPTOS BÁSICOS
HERRAMIENTAS
CAPAS
TEXTO
REGLAS, ACCIONES, FILTROS Y CANALES
TRANSFORMAR IMÁGENES Y GRÁFICOS WEB
IMPRESIÓN
DISEÑO 3D
MODULO 5. ADOBE ILLUSTRATOR
CONCEPTOS BÁSICOS
CREAR FORMAS
COLOR Y ATRIBUTOS DE RELLENO
TRAZADOS Y CURVAS BÉZIER
LAS CAPAS
TEXTO
FILTROS, ESTILOS Y SÍMBOLOS
TRANSFORMAR OBJETOS
GRÁFICOS WEB Y OTROS FORMATOS
MODULO 6. ADOBE INDESIGN
AREA DE TRABAJO
CREAR DOCUMENTOS
GUIAS Y CUADRICULAS
CREAR Y MODIFICAR OBJETOS
ORGANIZAR Y MANIPULAR OBJETOS
AÑADIR TEXTO A UN DOCUMENTO
MODULO 7. TRATAMIENTO DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL/ INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA DIGITAL
CONCEPTOS DE SELECION Y MASCARA
CONCEPTO DE CAPA
FILTROS Y EFECTOS
MODULO 8. MAQUETACION DE PRODUCTOS EDITORIALES
MAQUETACION DE UN PRODUCTO EDITORIAL
ELABORACION DE MAQUETAS DE PRODUCTOS EDITORIALES
MODULO 9. ELABORACION DEL ARTE FINAL
REVISION DE DOCUMENTOS EN PRODUCTOS IMPRESOS
CORRECCION DE ORIGINALES Y CREACION DEL ARTE FINAL
ELABORACION DEL PROTOTIPO O MAQUETA QUE ACOMPAÑA AL ARTE FINAL
MODULO 10. ADOBE ANIMATE
EL ENTORNO DE TRABAJO
ADMINISTRACIÓN DE DOCUMENTOS
DIBUJAR EN ANIMATE
TRABAJAR CON OBJETOS
COLOR EN ANIMATE
SÍMBOLOS, INSTANCIAS Y BIBLIOTECAS
LÍNEA DE TIEMPO Y ANIMACIÓN
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