Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona (IL3-UB)

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona (IL3-UB)
Este curso no está actualmente activo en nuestra Web

Presentación

Los profesionales del arte se plantean tres grandes retos: por un lado, la mediación y gestión del arte contemporáneo, que requiere establecer políticas culturales, programar, ejecutar exposiciones, aplicar técnicas de museología o conocer estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas. Por otro lado, el reto del análisis y la crítica: hay que entender tanto el sector profesional como los artistas emergentes, abordando el papel de los diferentes estamentos, instituciones y protagonistas del arte contemporáneo.

Dirigido

Este máster se dirige a todas aquellas personas que quieran desarrollar su carrera profesional en la gestión, análisis y mediación del arte contemporáneo, especialmente a gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, historiadores, docentes, coleccionistas, galeristas, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, críticos, mecenas o periodistas.

Objetivos

Identificar los agentes implicados en los contextos del arte.
Revisar los espacios profesionales del arte, sus roles y sus fusiones.
Mostrar la especificidad de los proyectos de arte contemporáneo (contexto específico de investigación, campo de trabajo, aplicaciones prácticas y profesionales).
Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.
Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.
Profundizar en los útiles teóricos en la construcción de una colección: su discurso, su contexto, la exposición y la relación entre obras y artistas.
Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.

Programa

1. Introducción al contexto teórico y profesional del arte
1.1. Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno
1.2. Modelos de desarrollo de proyectos

2. El arte en un contexto global
2.1. Globalización y situación actual de la creación cultural
2.2. Los grandes museos y los grandes eventos
2.3. Nuevas estructuras internacionales
2.4. Lugares e identificación

3. El papel del artista
3.1. La terciarización de la propuesta artística
3.2. El factor humano en el arte actual
3.3. Dinero público y arte

4. Arte y espacio público
4.1. Arte público y espacio público
4.2. Arte y realidad
4.3. Arquitectura y comunidad

5. Crítica de arte
5.1. Antecedentes
5.2. La historia de la crítica
5.3. La función de la crítica
5.4. La crisis de la crítica

6. Programas educativos
6.1. Introducción a la mediación cultural
6.2. Tendencias actuales en educación artística
6.3. El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado
6.4. Retos actuales del trabajo colaborativo
6.5. Casos de estudio

7. Comisariado y coleccionismo
7.1. El comisariado de arte contemporáneo
7.2. Coleccionar arte contemporáneo
7.3. Contextos y discurso curatorial y de las colecciones
7.4. El proyecto de la colección Cal Cego

8. Museografía y gestión de exposiciones
8.1. Los espacios del arte
8.2. La planificación de un museo o un centro de arte
8.3. Exposiciones

9. Bases legales y propiedad intelectual
9.1. Normativa internacional
9.2. Patrimonio histórico
9.3. Fiscalidad en el arte
9.4. Contratación
9.5. ¿Qué es la propiedad intelectual?
9.6. Duración y límites de los derechos de autor
9.7. La licencia de los derechos

10. Galerías y mercado de arte
10.1. Las galerías de arte contemporáneo
10.2. El funcionamiento de una galería
10.3. El mercado del arte contemporáneo
10.4. Los clientes
10.5. Mercado del arte y teoría económica

11. Comunicación y branding en arte
11.1. Comunicar en arte: especificadas
11.2. Creación de marca
11.3. Contenidos y públicos
11.4. Arte contemporáneo y smart cities

12. Proyecto final de máster

Cursos relacionados que SÍ están activos

Publicidad

Ver otros masters de...